Arte griego.

Contexto histórico del arte griego.

La civilización griega es una civilización muy distinta a la egipcia. Con lo griego se pone fin al colosalismo, a una cultura a la medida de los dioses, y se da comienzo a una bien distinta: una cultura a la medida del hombre. En efecto, es la griega una cultura eminentemente humanística y esto tendrá su reflejo en el arte.

La arquitectura ya no pretenderá apabullar al espectador, no pretenderá generar admiración a partir del “empequeñecimiento” del hombre, sino que pretenderá generar admiración por la belleza que se desprenda de ella.


Características generales del arte griego.

Arquitectura.

1. La arquitectura, pues, pretenderá buscar la belleza y la belleza para el griego es ante todo medida, proporción, equilibrio. La medida y la proporción se lograrán a partir del “orden”.

El orden es el establecimiento de unas normas fijas de construcción y que define cuáles son los elementos que deben aparecer y qué relación debe existir entre dichos elementos y el conjunto del edificio. El “orden” puede observarse, ante todo, en las fachadas y se identifica con facilidad a partir de las diferencias entre las columnas. De este modo, tres son los órdenes arquitectónicos griegos: dórico, jónico y corintio.

2. Toda la arquitectura griega es, como la egipcia, adintelada o arquitrabada.
3. El templo es el edificio en el que la arquitectura griega alcanza su máxima expresión.

El templo.

El alzado de la fachada consta de cuatro partes: basamento, columna, entablamento y cubierta.

Los templos deben clasificarse de distintos modos:
Ø Según su orden (dórico, jónico, corintio).
Ø Según la distribución de sus columnas:
· Próstilo: solo tiene columnas en su fachada.
· Anfipróstilo: tiene columnas en dos fachadas.
· Períptero: las columnas rodean el templo
· Díptero: el templo está rodeado por doble hilera de columnas.
Ø Según el número de columnas que tenga en la fachada: tetrástilo (4), pentástilo (5), exástilo (6), heptástilo (7), octástilo (8),…

La fachada consta de cuatro partes: basamento, columna, entablamento y cubierta.

La escultura.

La escultura, al igual que la arquitectura, será una incesante búsqueda de la belleza ideal, pero en esta ocasión será la búsqueda del equilibrio, proporción y medida de la figura humana, la auténtica protagonista de este arte. Es lo que se conoce con el nombre de “canon”.

En efecto, el desnudo masculino será el que centre una buena parte de la estatuaria griega, y en él podemos observar las distintas fases por las que atraviesa el estilo:

* Etapa arcaica (siglos VII y VI a.C.). Son los inicios. La escultura griega comparte con la egipcia alguna de sus características (estatua-bloque, ley de la frontalidad, hieratismo –sonrisa arcaica-), pero también manifiesta ya algunos rasgos que la diferencia de la egipcia: búsqueda de la proporción y aparición del desnudo.

* Etapa clásica (siglos V y IV a.C.). Etapa de madurez del estilo. Se alcanza la proporción y la belleza que se buscaba. Se rompe con la ley de la frontalidad y la estatua-bloque. También se rompe con el hieratismo, pero la expresión es sumamente serena.

* Etapa helenística (a partir del siglo IV a.C.). Se avanza más allá de lo clásico y se pierde la serenidad de aquella etapa: ahora se busca la máxima expresión, lo dramático, y el movimiento se vuelve exagerado, extremo, convulso.